Nest







Nest, 2013, cut-out paintings, drawings, photographs, print and poem, 124 x 128 x 82 cm. 
รัง ๒๕๕๖ ตัด เจาะ งานจิตรกรรม วาดเส้น ภาพถ่าย ภาพพิมพ์และบทกวี ขนาดของผลงาน ๑๒๔ x ๑๒๘ x ๘๒ ซม. 

Concept: Nest is a collaborative project in which Linea de Costa's resident artists and local artists in Cadiz, Spain are invited to join a project by contributing pieces of their works. The collected works of art are cut into a beehive-shape structure and combined together into a single piece of work. This project serves as a platform for uniting both local and international artists; erasing national borders and engages in cross-cultural exchange. 

รังเป็นโครงการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินที่พำนักในลีเนีย เด คอสต้าและศิลปินท้องถิ่นที่อาศัยในเมืองกาดิช ประเทศสเปน โดยการเชิญให้ศิลปินที่สนใจจะร่วมโครงการส่งมอบผลงานของตนเพื่อใช้ในการสร้างสรรค์ ผลงานที่รวบรวมมาได้จะถูกตัดให้มีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างของรังผึ้ง และผลงานทั้งหมดจะถูกนำมารวมกันเป็นผลงานเพียงชิ้นเดียว โครงการนี้เป็นคล้ายเวทีในการเชื่อมโยงและสร้างความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างศิลปินต่างชาติและศิลปินท้องถิ่น

Sketches, Drawings for Nest












Participating Artists in Nest Project




Marta Nieto / Jose Alberto Lopez/ Christiane Raich

Jose Alberto Lopez/ Ian Hagarty / Inma Naranjo


Jose Antonio Jimenez Milan / Jose Antonio Jimenez Milan / Alfanso Vargas Saitua 


Rosa Olea / Miranda Train


Marta Nieto / Paco Marmol / Miranda Train
Sonnye Lizzio / Roman Lokati


Paco Marmol / Sonnye Lizzi

List of participating artists: Antonio Sanchez Alarcon, Alfonso Vargas Saitua, Christiane Raich, Ian Hagarty, Inma Naranjo, Jose Antonio Jimenez Millan, Jose Alberto Lopez, Marta Nieto, Miranda Train, Paco Marmol, Roman Lokati, Rosa Olea and Sonnye Lizzio.

ศิลปินที่เข้าร่วมโครงการ: อันโตนิโอ ซานเชส อารากอน/ อัลฟรัีงโซ บากรัส ไซตัว/ คริสเตียนน่า ไร้ซ์/ เอียน เฮก้าตี/ อิมมา นารานโฮ/ โฮเซ่ อันโตนิโอ คริเมเนซ มีหยัน/ โฮเซ่ อัลแบรโต โลเปซ/ มาร์ต้า เนียโต้่/ มาแรนด้า เทรน/ ปาโก๊ะ มาลมน/ โรมัีน โรกาติ/ โรซ่า โอเลยา/ ซอนแง่ ลิสสิโอ 

Source of Inspiration for Nest








Ironworks, manhole covers from Cadiz city, Spain / birdnest, beehive from Maha Sarakham, Thailand 
เหล็กดัด ฝาท่อระบายน้ำ อิฐบล็อกปูพื้นจากเมืองกาดิซ ประเทศสเปน รังนกและรังผึ้งจากจังหวัดมหาสารคาม 

Nest


Nest: A Collaborative Project by Jedsada Tangtrakulwong
August 30 - September 30, 2013
Venue: Nave 13, Espacio de Creacion Contemporarea (ECCO), Cadiz, Spain
Opening: Friday 30 August, 2013 at 8:30 pm.

รัง โครงการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกันโดยเจษฎา ตั้งตระกูลวงศ์
๓๐ สิงหาคม ถึง ๓๐ กันยายน พ.ศ. ๒๕๕๖ นิทรรศการเรือ ๑๓ ณ ศูนย์สร้างสร้างศิลปะร่วมสมัย เมืองกาดิซ ประเทศสเปน 
พิธีเปิดนิทรรศการ วันศุกร์ที่ ๓๐ สิงหาคม พ.ศ. ๒๕๕๖ เวลา ๒๐:๓๐ น.

The Hua Krathi Project


The Hua Krathi Project 7-23 March 2013

RMIT University School of Art Gallery, 14 March - 22 March 2013
Opening: Wednesday 13 March, 2013, 5-7 pm

A pop up gallery housed within a shipping container, The Amphitheatre, Federation Square, 13 March - 20 March 2013

Hua Krathi [Thai, noun.]
1. The first extraction from the flesh of the coconut;
2. Coconut cream that is distinctively used in Thai cuisine;
3. A Thai expression that describes the elite, the top of the class, the charismatic and the influential.


The Hua Krathi Project presents the work of 14 contemporary Thai artists that span the mediums of installation, sculpture, media art, drawing, painting and photography to showcase the diversity of Thai culture. Their work represents a divergence from the traditional mediums and approaches to art making, offering Australian audiences a taste of this fresh contemporary approach.


Shifting away from the exotic and tropical identity of Thailand, the project explores the conflicts between the rural and the urban Thai landscape, whilst addressing contemporary developmental issues of the socio-political, the cultural and the personal. Similarly to how Hua Krathi – the cream of the coconut - is used to bring a richness to the diversity of flavours in Thai food, each artist in The Hua Krathi Project brings conceptual and contextual finesse to create artworks in a mélange of mediums that reveal the range of issues that face modern Thai society.


Coinciding with the 10th Anniversary of Thai Culture and Food Festival, the visual art program features a two week exhibition at the RMIT University School of Art Gallery; a three week exhibition at Screen Space and a pop up gallery housed in a Shipping Container at the Amphitheatre in Federation Square. The program also features a panel discussion at The Edge (formally known as BMW Edge) and artist and visiting international curator talks at RMIT University.


Featuring Santiphap Inkong- ngam, Kornkrit Jianpinidnan, Paphonsak La- or, Lipikorn Makaew, Ohm Pattanachoti, Kata Sangkhae, Thasnai Sethaseree, Vipoo Srivilasa, Sutthirat Supaparinya, Tul Suwannakit, Phaptawan Suwannakudt, Jedsada Tangtrakulwong, Jakraphun Thanateeranon and Kawita Vatanajuyankur, The Hua Krathi project aims to assist the cultural exchange between Australia and Thailand through a greater understanding, and awareness of the synergies that exist between Australian and Thai culture. The project will also strengthen the relationship between these two countries and nurture future collaborations.


Curated by: Shukit Panmongkol, Rushdi Anwar and Melanie Jayne Taylor




Remove Series at the School of Art Gallery, RMIT University, Melbourne, Australia






Remove Series at a pop up gallery housed within a shipping container at Federation Square, Melbourne, Australia